《彼岸花》观后感
认真看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的《彼岸花》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《彼岸花》观后感1
电影源于生活却又高于生活，小津第一部彩色电影，胶片的质感更加彰显了他的电影镜头美学，可是看完又觉得这末免太华丽太精致了，精致得有点不真实。
我在想过个二三十年，我们终究要经历这部电影中几位父亲们的烦恼，也许我们也会很难抉择，那时候再来看这部电影，感受或许会更深吧！
可就目前而言，就像我第一次看秋刀鱼之味一样，站在孩子的角度来看我总是会想起一句话“父母总是以爱的名义绑架孩子的意愿”。这样说到底对不对呢？我也不知道。
有一天我们也会为人父母，也许我们也会做像电影中的父亲一样的选择，唉。
《彼岸花》观后感2
记得他当年接受不了有声电影，很有意思的一个老人，他镜头里的人都在自己的世界生活，不关心政治，上学的时候学校拉片就很喜欢他的电影，说不上来的感觉。
看他的《我出生了但》会很难过，简简单单却让人想哭。
《彼岸花》观后感3
《彼岸花》是小津电影中唯一一部我用了快进的电影，
中间有个片段，一个戴眼镜的中年妇女，不停地在叽叽喳喳，
样子十分讨人厌。
看小津的电影，不要过多研究题目与内容的关系，
就像《秋刀鱼之味》一样，你断然不要以为他在跟你讲美食。
《彼岸花》亦如是。
好友嫁女，周吉缺席，因为他的女儿跟人私奔了；
平山也是苦恼缠身，因为他的女儿执意要嫁给自己心爱的人，
而他是执意反对的，甚至以“不参加婚礼”为要挟。
生活不总是如人意的，
他最终选择了妥协，
也许是拗不过现实，
也许是释怀了。
《彼岸花》观后感4
小津的作品也是非常生活化的。讲述一个父亲如何摒除掉父母之命的传统习惯让女儿自由安排自己的婚姻大事，从刚开始的不了解到最后的宽容直至微笑赞同，过程艰险但是结局美好。小津似乎特别喜欢长镜头的运用还有场景的对称。在人物方面还是坚持一贯的正面拍摄和低角度拍摄，将人物形象表现地十分高大，这说明了导演对于演员一种态度。悲伤的`表情和扭曲的表情从来不会展现给观众，而是用手一遮或者是侧面表现。小津的风格依旧。还发现一个特点就是他特别喜欢用长镜头表现火车或者火车站。或许小津喜欢远行，喜欢出游，这个就不得而知了。
《彼岸花》观后感5
“稍早两年，小津拍了第一部彩色片《彼岸花》。当时日本风行的事亮丽的美国伊士曼彩色，小津不用，却用了朴素的系的爱克发（Agfa）彩色。
于是小津发现爱克发的红色，爱上爱克发红，此后到他去世前排的五部彩色片，几乎是极简主义没有色彩的色彩李，红色小道具处处可见。爱克发红，因为含蓄，所以明艳。
一种我最喜欢的艳。明智，英气，现代感。而我有幸获赠一只爱克发红的茶杯，它曾经出现在《彼岸花》片中，像是随意放在桌上的。此杯由于小津特别钟爱，便请烧杯人北川氏又制作了一批作为其母丧礼后回赠友朋们的谢仪。一九六二年的春天吧，那时候。”
《彼岸花》观后感6
《彼岸花》是小津电影中唯一一部我用了快进的电影，中间有个片段，一个戴眼镜的中年妇女，不停地在叽叽喳喳，样子十分讨人厌。
看小津的电影，不要过多研究题目与内容的关系，就像《秋刀鱼之味》一样，你断然不要以为他在跟你讲美食。《彼岸花》亦如是。
好友嫁女，周吉缺席，因为他的女儿跟人私奔了；平山也是苦恼缠身，因为他的女儿执意要嫁给自己心爱的人，而他是执意反对的，甚至以“不参加婚礼”为要挟。
生活不总是如人意的，他最终选择了妥协，也许是拗不过现实，也许是释怀了。
